《摄影的艺术》 完整版 The Adventure Of Photography 摄影史

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《摄影的艺术》The Adventure Of Photography－150 Years Of The Photographic Image：
美国1998年长达260分钟的记录片，从早期银板照相到战时摄影新闻工作，再讲到当代著名的艺术家，本片包罗了1700张照片和300位艺术家，不仅是摄影艺术的历史，还是它一个半世纪的经历。在著名的摄影大师们的带领下，本片一定会让你眼花缭乱、目不暇给。
内容简介：
包括：摄影的先驱者、超现实主义者、战争摄影、人像摄影、摄影记者、时尚摄影、人体摄影、摄影与科技、业余摄影爱好者、摄影商场

本片回顾了自达盖尔发明摄影术以来150多年摄影技术的发展历史。从早期银板照相到战时摄影新闻工作，再讲到当代着名的艺术家，本片包罗了1700张照片和300位艺术家，不仅是摄影艺术的历史，还是它一个半世纪的经历。在着名的摄影大师们的带领下，本片一定会让你眼花缭乱、目不暇给。

摄影术问世，正是十九世纪中叶，由于工业的成功，西方社会市场经济发展到本时期已经成熟。贵族阶级的没落和城市的迅猛发展，资产阶级和市民阶层大量涌现，社会风气一变，追求时尚成为时髦。故摄影一登上人类社会和文化舞台，立刻成为热点和亮点。时间仅过去十年(1849年)，仅法国巴黎一地，拍摄达盖尔银版肖像的人即有十万之众。到了1853年，美国一万多人，就拍摄照片竟达三百多万幅。其时摄影发展情况之热烈，可见一斑。

由于社会的演迭，一些或出身、或依附于昔日贵族没落的知识分子，对新生活要末不习惯，要末不理解，因而产生一种迷茫、一种宿命的厌世情绪。平面艺术领域中拉斐尔前派就产生于这样的社会土壤。致使到这个世纪末，整个欧洲艺坛都笼罩在有着复古倾向的唯美主义、颓废主义和象征主义之中。这种造型风气从一开始就影响了产生于此时，还没有自己传统的摄影艺术，自然就不足为怪的。
写实摄影
[ REALISTIC PHOTOGRAPHY ]

　　人们为了能够如实“留住” 面前的景物而发明摄影术，所以纪实性就成了它“与生俱来” 的本体特性。

　　开始大家就利用摄影的这一特性，满足于用它“记录” 自己身边之所见 —— 名胜古迹、风光花卉、人物肖像。

　　摄影首先在“人像” 这一领域发挥了白己不可代替的作用，取代了传统的“肖像画”。有资料表明，仅1850年一年，美国拍摄人像照片的费用竟高达800 —— 1200万美：又如1854年 A．A．E．迪斯德里（A．A．E．DISDERI）发明的“名片肖像”，到本年代末已风靡欧美，获利上百万法郎。这里指的是“商业人像摄影” 。这一时期由于造型艺术家的加盟，如1843年有肖像、风景画家D．O．希尔（D．O．HILL）的加入，50年代有漫画家G．F．图尔维雄G．F．TOURNACHON的加入，60年代漫画家E．卡尔雅（E．CARJAT）和雕塑家A．S．亚当—萨洛蒙（A．S．ADAM—SALOMON）的加入，特别由于J．M．卡梅隆夫人的加入，使人像摄影派生出一个分支“艺术人像摄影”的构建在这一时期得已完成。如一位叫A．戴拉马廷（A．DELAMARTINE）的画家观看了萨洛蒙的人像作品后衷心称赞说∶“我们不该再说人像摄影是商品。它是艺术，比艺术更艺术。是艺术家和太阳光完美合作的光的杰作”。

　　随着摄影术技术和器材的不断完善，对摄影社会功能的不断开发和认识上的不断深化，摄影视野逐渐扩大，才将自己的镜头由个人生活圈子转向社会，如1851 —— 1854年英国J．E．梅奥尔（J．E．MEORE）重建水晶宫的拍摄；1855年R．芬顿（R．FENTON）克里米亚战争的拍摄；1861年M．布雷迪（M．BRADY）美国南北战争的拍摄。到本世纪的七十年代，纪实摄影家的拍摄已从利益驱动升华到社会责任感的境界。于是有了巴纳多博士（Dr．BARNARDO）伦敦东区贫民生活的拍摄；J．汤姆森（J．THOMPSON）美国都市流浪者的拍摄和J．里斯（J．RHYS）揭露纽约移民悲惨生活的拍摄。至此，摄影完成了从一般意义上的纪录向现实主义写实精神的跨跃，完成了被摄影艺术史家称之为“写实摄影艺术流派”的蜕变。

　　摄影艺术中的写实摄影，要求作品具有“与自然本身相等同”的“照相特性”—— 即要求纪实摄影作品应该“与自然本身相等同” ，“有数字般的准确性” ，又要求它饱含摄影家的主体倾向，如L．W．海因(L．W．HINE'S)所言：“我要揭露那些应该加以纠正的东西，同时要反映那些应予以表扬的东西”； 写实摄影的终极是反映和表现人民、反映和表现人性。该摄影艺术流派在美学追求上重视作品的认识作用和教育作用，也不忽视其审美功能。因而作品题材大都反映社会生活和重大历史事件——天灾人祸，悲欢离合。感召性、见证性大于欣赏性。

　　此外，有研究者还认为，该流派还具有下述三个特性：

　　① 新闻性——论者认为，写实摄影一般都具有“时效性” ，但不及新闻摄影那样及时；

　　② 结构的叙事性——这一特性使之区别于一般的新闻照片；

　　⑧ 内容的批判性——即要求创作主体有忧患意识和社会道德的责任感。

　　除此，我认为还应加上一条，写实摄影作品其社会价值的大小，取决于它拍摄事件的典型性、表现内容的深刻性，描写对像的准确性。随着时间的推移，写实摄影的现实性将被文献性取代。

　　摄影艺术史中，只有写实摄影永远是直面人生和社会，将自己的镜头对着生活、对着人的，为人“立传”，为生活“写史”，“与时俱进”，生生不已，绵亘于整部摄影发展史。故而这一摄影流派名家辈出，举不胜举。现向读者举其一百余年里大家中之一二 ——

　　先驱者中，反映社会问题着称的有：J．汤姆森、W．H．杰克森(W．H．JACKSON)；反映战争的有：R．芬顿、M．布雷迪。

　　将本流派推至成熟的有：D．兰格(D．LANGE)、L．W．海因(L．WHINE)、W．伊文斯(W．EVANS)、A。罗斯坦(A．ROTHSTEIN)、M．B．怀特(WHITE)、A．法宁格(A．FEININGGER)、A．艾森斯塔特(A．EISENSTAEDT)、C．迈登斯(C．MEDONS)、H．C．布列松(H．C．BRESSON)、W．比肖夫(W．BISCHOF)、 E．史密斯(E。SMITH)、R．卡帕(R．CAPA)、D．西摩(D．SEYMOUR)和D．巴特曼茨(D．BALTERMANTS) ┅┅ 等人。

　　由于摄影的诞生，由于写实摄影流派的形成，由于近代科技的进铂摄影术派生出一系列图像纪录工具：1895年电影的发明、1926年电视的出现和1956年录像技术的问世，加之成千上万摄影纪实摄影家全身心的投入和付出，其表现内容之广泛，几乎复盖全部人类的社会生活，使已经从人们眼前消逝的“历史”，由可以“读到” 而变为可以“看到”。

　　如是，纪实的魅力青春永葆，绵绵不绝，贯穿整部摄影艺术发展史。

1、要想了解世界摄影艺术流派，首先要正确理解流派的概念。我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”法国着名美学家和文论家布封（Bufton）有一句名言：“风格即其人。”讲的就是这个意思，我国古代文论家刘勰也认为，个人才、气、学、习是艺术家形成风格的四大要求。

需要稍加说明的是，风格是摄影艺术家成熟的标志。风格的形成，要有一个过程，并且要有一定的稳定性。今天这样，明天那样，是不成熟的表现，也就谈不上什么风格。但风格也不是一成不变的。正如人的性格也会发生变化。像世界美术大师毕加索在他的艺术生涯中就经历过蓝色时期和红色时期，被誉为近代世界摄影之父的欧洲摄影大师艾尔弗雷德·斯蒂格利茨前期与后期风格也不完全相同。

所谓流派，是指由具有某种同一艺术观念、同一美学思想、同一审美趣味、同一创作倾向的摄影艺术家所形成或组成的有一定社会影晌的团体或派别。一般来讲，艺术流派应该具有下面两个形态：一个是理论形态。也就是说，应该有自己比较明确而完整的艺术纲领和艺术主张，有自己的艺术理论体系。另一个是创作形态。这表现在作品上，即有一个群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有用同美学倾向的作品。如果这两个形态缺少一个，这个流派都不能成立或存在，难以被世人所接受和承认，这已被艺术史所反复证明。

可以这样概括，如果说，风格是指个人的艺术行为。它表现为艺术上的独特性、鲜明性和一贯性。那么，流派则是群体的，它是一个历史时期中的一种艺术现象，是一个历史时期中某种文艺思潮，或者说某种哲学思潮在文艺领域中的反映。它也有三个特征：统一性、独立性和稳定性。因而，风格和流派的关系是，共同中的不同是风俗，不同中的共同是流派。

2、摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。因此，我们研究摄影艺术的风格、流派，必须研究它产生、存在和发展的社会条件、历史背景、民族文化和民族审美心理。马克思主义认识论有一条基本定理：“存在决定意识。”只有对产生这种意识的存在认识透彻了，全面了，才能对它作出正确的、符合实际的价值判断；孤立地、脱离实际地去研究艺术现象，不顾及此时此地、彼时彼地的区别，其结果都不可能有正确的结论。

除了上述所说的外部原因，摄影艺术流派的形成，还有其内部原因。这首先与照相器材、感光材料的不断发展和完善分不开。也就是说，与其造型工具的发展和完善分不开。难以设想，如果没有135照相机和高感光度与高分辨率的感光材料问世，没有近摄镜的诞生，摄影艺术中怎么可能出现自然主义和新即物主义等流派？

其次，摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能，比如超现实主义流派的出现就是与暗房技术、频闪技术密不可分的。更主要的是摄影艺术家的成熟。和对摄影艺术本体特征认识与把握的不断深化。只有当摄影艺术家有了自己独立的艺术见解和艺术追求，脱离了人云亦云、亦步亦趋的幼稚阶段，风格和流派的产生才会成为可能。

3、世界摄影发展史出现的每一种艺术流派，都为摄影艺术领域提供了某种艺术哲学思想、社会视角、审美意识、艺术形式和表现手段，都拓展了摄影艺术领域，促进了摄影艺术向多多层面发展。因此，它们之间不存在谁高谁低、谁优谁劣、过时不过时的问题。对我们而言，只存在能否为我所用的问题。